Uma Drag Queen é a razão pela qual ‘Some Like It Hot’ é um clássico Absoluciojona Noticias

A grande imagem

  • As atuações convincentes de Tony Curtis e Jack Lemmon como mulheres foram fundamentais para o sucesso de Alguns gostam de calor.
  • Vander Clyde Broadway, conhecida como Barbette, desempenhou um papel importante ao ensinar Curtis e Lemmon como se passarem por mulheres.
  • Alguns gostam de calor recebeu elogios da crítica e várias indicações ao Oscar, solidificando seu status como um filme de comédia clássico.

Billy Wildercomédia de 1959 Alguns gostam de calor era uma proposta arriscada para a época. Da premissa escandalosa, que exigia estrelas Tony Curtis e Jack Lemon passar a maior parte do filme travestido e precisando de aprovação do Código Hays, aos problemas no set com a famosa dificuldade Marilyn Monroeo filme não foi de forma alguma um sucesso garantido. E se as performances de Curtis e Lemmon fossem estranhas, pouco convincentes e desagradáveis? E se o público não respondesse a eles? Mas, como se viu, suas performances eram surpreendentemente convincente, e o público os engoliu, graças em parte ao brilhante artista drag que foi trazido por Wilder para ensinar a dupla a se passar por mulher: Vander Clyde Broadway, também conhecido como Barbas.

Alguns gostam disso pôster do filme quente

Alguns gostam de calor

Depois que dois músicos testemunham um ataque da máfia, eles fogem do estado em uma banda só de mulheres disfarçadas de mulheres, mas novas complicações se instalam.

Data de lançamento
19 de março de 1959

Diretor
Billy Wilder

Tempo de execução
121 minutos

Gênero Principal
Comédia

Escritoras
Billy Wilder, IAL Diamond, Robert Thoeren


Sobre o que é ‘Some Like It Hot’ de Billy Wilder?

Curtis e Lemmon estrelam como Joe e Jerry, dois músicos de jazz que têm a infelicidade de testemunhar um grupo de assassinatos de máfia. Para esconder suas identidades e sair da cidade rapidamente, elas se passam por mulheres (“Josephine” e “Daphne”) e se juntam a uma banda feminina a caminho da Flórida para um show de três semanas. Marilyn Monroe interpreta Sugar Kanea bela e rebelde cantora e tocadora de ukulele da banda que espera conseguir um marido milionário. Na esperança de conquistá-la, Joe assume mais uma identidade falsa (a de herdeiro da fortuna da Shell Oil) quando não está fingindo ser Josephine.

Enquanto isso, Jerry/Daphne inicia um romance improvável com um verdadeiro milionário, Osgood Fielding III (Joe E. Brown), que se apaixona desde o momento em que põe os olhos no baixista escultural. Daphne está ansiosa para se estabelecer com Osgood no luxo financeiro, apesar dos protestos de Joe: “Existem leis, convenções! Simplesmente não está sendo feito!” Se o filme chegaria ao público dependia da capacidade da produção de vender a ideia de que Joe e Jerry poderiam se passar por mulheres. Se a masculinidade deles fosse óbvia, apesar da maquiagem, das perucas, do barbear, da depilação, dos vestidos e dos acolchoamentos (basicamente, se parecessem caricatos em vez de convincentes), a história desmoronaria.

Barbette conquistou públicos em todo o mundo

Vander Clyde Broadway nasceu em uma família da classe trabalhadora em Round Rock, Texas, em 1899. Como Francisco Steegmuller escreveu em seu 1969 Nova iorquino perfil, Broadway cresceu colhendo algodão no verão para economizar dinheiro e poder visitar o circo na vizinha Austin com a maior frequência possível. Depois de terminar o ensino médio aos 14 anos, ele conseguiu um emprego em San Antonio como metade de um ato trapezista chamado Irmãs Alfaretta. Uma das irmãs havia morrido, e a irmã sobrevivente queria manter o número todo feminino, argumentando que vendia melhor. “Eu não me importava nem um pouco em estar vestido de menina”, explicou Broadway. “Certas partes da minha natureza eram conhecidas por mim antes de me tornar ‘Barbette’”. A partir daí, ele se juntaria ao Whirling Sensation de Erford antes de desenvolver seu próprio trapézio e ato de corda bamba.

Inspirado em atores masculinos que interpretaram papéis femininos no palco em ShakespeareNa época, escreve Steegmuller, a Broadway adotou o nome artístico de Barbette e se apresentou como drag… aparentemente de forma muito convincente. O ato começou com um sedutor strip-tease no qual Barbette tirava seu luxuoso chapéu de penas de avestruz e seu vestido de noite no palco para revelar os figurinos mais reduzidos, e terminava com a estrela tirando a peruca e fazendo poses exageradamente masculinas, revelando sua verdadeira identidade a um multidão atordoada. (Uma nota: é costume usar “ela/ela” para drag queens quando elas estão se apresentando, mas está claro que “Barbette” foi mais do que apenas uma performance. Ele usou o nome de Barbette pelo resto de sua vida, mesmo depois que ele parou de se apresentar e viveu em tempo integral como homem. Portanto, usaremos “ele/ele” para Barbette o tempo todo.)

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Essas rainhas são tudo menos “drags”.

O ato foi um sucesso instantâneo e Barbette logo estava se apresentando no Vaudeville e na cidade de Nova York e reservando compromissos em toda a Europa. Ele se tornou o assunto de Parisonde ele conviveu com a realeza francesa e teria recebido até US$ 2.000 por apresentação, o que equivale a cerca de US$ 36.000 no dinheiro de hoje. Ele pode ter tido um caso com Jean Cocteau; no mínimo, o cineasta ficou apaixonado por Barbette, escrevendo um ensaio brilhante, O Número Barbeteque elogiou seu talento artístico. Ele também escalou Barbette para seu filme experimental de 1930, O Sangue de um Poeta.

Em 1935 Barbette retornou aos EUA para aparecer no enorme espetáculo de circo da Broadway Jumbomas apenas alguns anos depois, em 1938, ele foi hospitalizado com pneumonia e outra doença (possivelmente poliomielite) que o deixou quase paralisado. Após 18 meses no hospital e extensa reabilitação, Barbette conseguiu retornar ao trabalho. Desta vez, porém, seria como formador e diretor artístico, e não como intérprete. Nela Texas mensalmente perfil, Lauren Castro escreve que Barbette foi rejuvenescida com seu retorno ao circo. “Agora minha estrela está novamente em ascensão e estou satisfeito”, disse ele. Ele projetou novos atos aéreos para Ringling Bros. que eram tão inovadores que os críticos o descreveram como tendo “reinventado o balé aéreo”. Ele coreografou sequências de circo para Orson Welles’ Musicais da Broadway Ao redor do mundo e até consultou a Disney para seu espetáculo de 1969, Disney em desfile.

Barbette influenciou fortemente as performances de Jack Lemmon e Tony Curtis

Logo Barbette foi requisitada como consultora em Hollywood, e foi nessa época que Wilder, que tinha visto Barbette se apresentar na Europa anos antes, o trouxe para treinar Lemmon e Curtis para se passarem por mulheres. Como Curtis escreveu em suas memórias, The Making of Some Like It Hot: Minhas memórias de Marilyn Monroe e o clássico filme americanoalguns conselhos foram surpreendentes: “Na Marinha nos ensinaram a manter a bunda contraída, mas nunca ouvi falar de sentar com as palmas das mãos voltadas para baixo para não flexionar os bíceps.”

Lemmon, porém, foi menos receptivo à orientação de Barbette. Quando o artista aconselhou os homens a cruzarem um pé na frente do outro ao caminhar para enfatizar o movimento do quadril, segundo Curtis, Lemmon não aceitou. “Ninguém faz isso. Homem ou mulher”, disse ele. Sem nenhuma razão para ficar por aqui e aguentar a combatividade de Lemmon Barbette saiu do set.

Embora sua colaboração não tenha sido amigávelo tempo que Curtis e Lemmon passaram com Barbette valeu a pena. Curtis escreve sobre testar seus looks femininos pela primeira vez usando o banheiro feminino do estúdio. Apesar de se sentir extremamente constrangido, ele se lembrou dos tutoriais de linguagem corporal de Barbette e os seguiu. Nenhuma das mulheres no banheiro olhou para a dupla.

‘Some Like It Hot’ foi indicado para vários Oscars

Alguns gostam de calor iria se tornar um sucesso estrondososupostamente arrecadando US$ 14 milhões em sua primeira exibição. Embora não tenha agradado a todos os públicos – o público mais velho, em particular, muitas vezes não era receptivo – as críticas foram amplamente positivas, com os críticos chamando-a de “provavelmente a imagem mais engraçada da memória recente”, uma “gargalhada supersônica, vertiginosa e estonteante”. comédia” e “uma das comédias mais selvagens, confusas e contagiosamente divertidas do ano”. Apesar de seu conflito com Barbette, Jack Lemmon receberia uma indicação ao Oscar por sua atuação.O filme também receberia indicações de Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia, e ganharia de Melhor Figurino.

No início da década de 1970, Barbette sentia dores quase constantes como resultado de uma vida inteira de lesões relacionadas ao trabalho e de sua batalha contra a doença três décadas antes. Ele voltou ao Texas para passar o tempo restante com sua irmã e, em 1973, suicidou-se por overdose. A pedra que marca o local de descanso de suas cinzas no cemitério de Round Rock lista seu nome simplesmente como Barbette.

É impossível exagerar a importância do drag no cinema americano, desde Tootsie e A gaiola para Laca para cabelo e Vitor/Vitória (cujo protagonista pode ter sido baseado em Barbette), e até mesmo Sra. e A pequena Sereia. No entanto, muitas vezes, os verdadeiros ícones drag que inspiram essas histórias são esquecidos ou ignorados. O próprio Barbette é creditado em apenas um dos filmes para os quais foi consultor (1959 O Grande Circo) o que significa que ele quase sempre fica de fora da conversa. À medida que Hollywood e o resto do mundo aprendem não só a aceitar, mas a celebrar tanto a cultura drag como as identidades LGBTQ+, é essencial que nos lembremos dos artistas que já não estão aqui, mas que nos ajudaram a chegar onde estamos hoje.

Alguns gostam de calor está disponível para transmissão no Max nos EUA

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