A chavesímbolo histórico utilizado pelo povo palestino para representar sua diáspora desde 1948 até hoje, é o título dado por Rakan Mayasi ao seu curta-metragem apresentado no 29º Festival Medfilm. A celebração do cinema do Oriente Médio terminou em Roma no domingo, 19 de novembro.
Numa reviravolta no género de invasão de domicílio, o drama de Mayasi, adaptado de um conto de Anwar Hamed, vê uma família israelita atormentada por um som misterioso e perturbador que lentamente se revela ao público como o som de uma chave numa fechadura. É como se alguém de fora, que tem a chave da casa, tentasse voltar. É uma metáfora política clara, especialmente para aqueles que, como o realizador Mayasi, estão entre os mais de sete milhões de palestinianos que vivem na diáspora.
Mayasi falou com O repórter de HollywoodRoma sobre A chave e o papel do cinema palestino após os ataques do Hamas em 7 de outubro e a guerra em curso em Gaza.
Em A chavesua perspectiva como diretor é palestina, mas os personagens são israelenses. De onde veio essa escolha de perspectiva?
Os personagens que reagem ao som são israelenses, mas o verdadeiro protagonista é invisível. E é o som atrás da porta, o som da chave na fechadura: o direito dos palestinos de voltar para casa. Me senti muito inspirado por esse aspecto da história porque seus elementos são uma forma de brincar com som e imagem.
Seu curta é baseado no conto homônimo de Anwar Hamed. O que te atraiu neste assunto?
Eu já estava trabalhando em um curta de ficção científica quando me deparei com essa história e fiquei fascinado por ela. Muitas coisas me chamaram a atenção, incluindo o gênero de suspense de fantasia, a perspectiva palestina sobre os personagens israelenses, o fato de o som fora da tela ser a dinâmica motriz da narrativa, a sutileza de todo o enredo e, acima de tudo, a mensagem principal . O direito dos palestinos de regressar a casa, à sua terra, é contado de uma forma nova e criativa. Todos estes elementos me convenceram a contactar imediatamente Anwar Hamed para adaptar o seu texto. É uma história ousada que eu queria transformar em um curta-metragem ousado.
A violência no curta está implícita, mas não é mostrada, no máximo é ouvida no som de tiros. Quais foram suas referências estéticas na construção dele?
Estava na história original. As armas estão muito difundidas na sociedade israelita, por isso não é um elemento surpreendente. A violência na história e no filme é construída gradualmente, de acordo com a necessidade dramática de aumentar a tensão.
Considerando que A chave pertence a um subgénero do terror, o da invasão de domicílio, muitas vezes ligado a temas políticos, a estética do filme foi guiada pela natureza da sua mensagem?
Para mim e para os outros sete milhões de palestinianos na diáspora, Israel não nos permite regressar à nossa terra. Parece haver um medo profundo do nosso regresso. Então, eu não chamaria isso de invasão de domicílio, mas sim de retorno dos habitantes originais. A própria ideia de colocar uma chave na fechadura, girá-la e tentar abrir uma passagem é um ato de retorno, não de invasão. Não há violência no regresso a casa. Pelo contrário, é uma forma de invadir a consciência dos colonos. Não esqueçamos que a chave já é um símbolo histórico palestino, o símbolo de um direito que reivindicamos desde 1948.
A família israelense toma tranquilizantes para tentar dormir e para ignorar o som da chave. É outra metáfora poderosa.
Um dos principais temas do filme é o esquecimento. A sociedade israelita não tem memória do sofrimento e dos direitos dos palestinianos. Isso também é entendido como o enredo de A chave se desenrola. Os sedativos são acrescentados para reforçar essa ideia, enquanto o som da noite chega a dilacerar a consciência inconsciente.
Como diretor palestino, você acha que alguma coisa mudou desde 7 de outubro em termos de como você pode expressar sua experiência?
A prioridade agora é o cessar-fogo. Eu e todos os palestinos que conheço estivemos tão imersos emocional e mentalmente no que aconteceu desde 7 de outubro que não tive oportunidade de refletir sobre isso. Certamente, há muito tempo que a voz da Palestina não tem tido espaço para ser ouvida nos principais meios de comunicação social. E tememos que mesmo em espaços independentes, em plataformas artísticas, em festivais, esta voz seja silenciada, censurada ou privada do direito de falar em público e em contextos institucionais. Espero que isso não aconteça. Por outro lado, parece haver mais consciência. Cada vez mais pessoas estão interessadas na causa palestina, interessadas em apoiar os nossos direitos.
Qual você acha que é o papel do cinema em contar a história da Palestina e dos palestinos hoje?
O cinema é poderoso. Transcende muitas artes porque traz uma experiência audiovisual mais forte e completa. Os filmes são feitos para durar e o cinema tem a capacidade de registar o nosso presente para o futuro. Nós, palestinos, não somos exceção neste sentido. Há filmes palestinos muito importantes que deram a nossa voz ao mundo porque o cinema não é uma notícia na televisão. É muito mais metafísico e certamente de maior impacto criativo e emocional.
