Os 10 melhores filmes de Ken Loach, de acordo com a IMDb Absoluciojona Noticias

Ken Loach é um cineasta britânico cuja carreira se estende por mais de cinco décadas, marcada por um compromisso inabalável com o realismo social e um olhar aguçado para a condição humana. Seus filmes são caracterizados por comentários sociais contundentes e uma profunda empatia pelos indivíduos marginalizados. Seus melhores filmes variam de contos sobre a maioridade a dramas de guerra, muitas vezes explorando regiões esquecidas do Reino Unido. Eles tendem a se concentrar em questões de pobreza, crime e problemas familiares.


Isso pode parecer sombrio – e alguns dos filmes de Loach certamente são – mas sua narrativa também pode ser leve e envolvente; seus filmes costumam ser divertidos e esclarecedores. É importante ressaltar que ele é político sem ser propagandista. Ele se envolve criticamente com cada história, resistindo a respostas fáceis. Estes são os melhores projetos de Loach, classificados pelos usuários da IMDb.


10 ‘Chovendo Pedras’ (1993)

IMDb: 7,3/10

Bruce Jones, Jonathan James e Ricky Tomlinson encostados em um carro em Raining Stones
Imagem via primeiros filmes independentes

Situado em uma comunidade da classe trabalhadora em Manchester, Chovendo Pedras segue Bob (Bruce Jones), um pai dedicado que, apesar de enfrentar dificuldades financeiras, está determinado a sustentar a família. Ele faz biscates, limpa canos de banheiros e até rouba ovelhas quando está realmente desesperado. Apesar da situação, Bob resolve comprar um vestido novo chique para sua filha Coleen (Gemma Fênix) primeira comunhão. Ele é forçado a pedir dinheiro emprestado a um agiota; uma situação que em breve ameaça sair do controle. O que começa como uma história alegre e cômica segue em uma direção sombria.

O filme é simples e comovente, durando 90 minutos, mas repleto de reflexões. Loach aborda seus temas característicos aqui: pobreza, fé, família e até onde as pessoas irão para sobreviver. Recebeu ótimas críticas, principalmente pela atuação de Jones, ganhando o Prêmio do Júri em Cannes.

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9 ‘Joaninha Joaninha’ (1994)

IMDb: 7,4/10

Chrissy Rock como Maggie Conlan segurando um bebê com dois filhos em Ladybird Ladybird
Imagem via United International Pictures

Maggie Conlan (Crissy Rock) é mãe solteira de quatro filhos de quatro pais diferentes, todos abusivos. Ela é dedicada aos filhos, mas na única noite em que os deixa sozinhos, eles são feridos por um incêndio. A polícia questiona sua aptidão como mãe e os serviços sociais logo chegam para levar as crianças embora. Maggie luta para recuperá-los, enfrentando um sistema labiríntico e sobrecarregado. O título vem de uma canção infantil: “Joaninha, joaninha, voe para casa / Sua casa está pegando fogo, Seus filhos vão queimar!”

É uma história sombria e difícil de assistir, mas vale a pena pela atuação intensa e verossímil de Rock. O filme exige muito dela, mas ela está sempre à altura da ocasião. Em última análise, Joaninha Joaninha funciona porque é muito imparcial. Em vez de simplesmente condenar o sistema ou, alternativamente, culpar Maggie, considera a situação de todos os ângulos.

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8 ‘Meu nome é Joe’ (1998)

IMDb: 7,4/10

Peter Mullan como Joe Kavanaugh sentado em uma mesa de jantar com Louise Goodall como Sarah Downie em My Name is Joe
Imagem via Filme Quatro

Joe Kavanagh (Pedro Mullan) é um alcoólatra em recuperação que se esforça para reconstruir sua vida e manter sua sobriedade recém-adquirida. Sua vida toma um rumo inesperado quando ele se envolve romanticamente com Sarah (Imagem: Divulgação)Louise Goodall), um profissional de saúde. Ambos são pessoas feridas que não se abrem facilmente, mas encontram consolo um no outro. No entanto, o relacionamento deles é testado quando Joe se envolve com o tráfico de drogas local na tentativa de ajudar seu amigo Liam (David McKay).

Um traficante faz uma oferta a Joe: basta ele fazer duas viagens dirigindo um carro contendo drogas e todas as dívidas de Liam serão perdoadas. A maneira como Joe responderá à proposta influenciará sua própria vida e a de todos ao seu redor. Mais uma vez, Loach cria uma história realista e inteligente sobre um ambiente urbano difícil, desta vez uma área pobre de Glasgow. O destaque fica por conta de Mullan, que é magnético no papel principal, ganhando o prêmio de Melhor Ator em Cannes por seu trabalho.

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7 ‘Doce Dezesseis’ (2002)

IMDb: 7,4/10

Martin Compston como Liam e William Ruane como Pinball em uma cidade britânica em Sweet Sixteen
Imagem via Icon Productions

Doce dezesseis centra-se em Liam (Martin Compston), um determinado jovem de dezesseis anos que vive em uma cidade costeira degradada na Escócia. Liam sonha em criar um lar estável e feliz para sua mãe, que está prestes a ser libertada da prisão. Para fazer isso, ele precisa de dinheiro, então Liam e um amigo roubam um carregamento de drogas do namorado de sua mãe, Stan (Gary McCormack), vendendo-o por milhares de libras.

Seu sucesso chama a atenção de um chefe do crime local, que oferece um emprego a Liam. No entanto, ele descobre que sua nova linha de trabalho pode ser uma da qual ele não poderá escapar. O filme parece novo, espontâneo e real; provavelmente porque a maioria dos personagens é interpretada por atores não profissionais. Mais uma vez, Loach mostra seu talento em retratar personagens moralmente cinzentos. Em Doce dezesseisas pessoas fazem coisas más por boas razões, ou porque não compreendem a sua situação, ou porque as suas outras opções são piores.

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6 ‘Vida em Família’ (1971)

IMDB: 7,5/10

Sandy Ratcliffe como Janice Baildon e Bill Dean como Sr. Baildon olhando por trás da câmera em Family Life
Imagem via Cinema 5 Distribuindo

Vida familiar é um drama familiar contundente, adaptado de uma peça de televisão dirigida por Loach em 1967. Conta a história de uma jovem chamada Janice (Sandy Ratcliff), que é rebelde e luta com problemas de saúde mental, pois mora com seus pais conservadores e críticos. Eles ficam chocados quando Janice engravida, pressionando-a para fazer um aborto, mas isso só a faz piorar ainda mais. Quanto mais frágil Janice se torna, mais críticos são seus pais.

Vida familiar é chocante, não em suas imagens, mas em seu humor sombrio e generalizado. Loach filma essa disfunção familiar em estilo documentário, tornando-a ainda mais real e transformando o espectador em um espectador indesejável. Não é o melhor filme para quem está experimentando o trabalho de Loach pela primeira vez, mas seus seguidores obstinados apreciarão sua desolação sem rodeios.

5 ‘Terra e Liberdade’ (1995)

IMDB: 7,5/10

Dois homens em roupas de trabalho abraçados e gritando em Terra e Liberdade
Imagem via Gramercy Pictures

Terra e Liberdade se concentra em David Carr (Ian Hart)um trabalhador desempregado e membro do Partido Comunista que vive em Liverpool. Movido por um sentimento de idealismo e pelo desejo de combater o fascismo, ele se junta às Brigadas Internacionais para ajudar os Republicanos durante a Guerra Civil Espanhola. Porém, David logo descobre que a realidade da guerra está longe do que ele imaginava. Ele está chocado com as divisões entre as facções comunistas, bem como com a influência autoritária da União Soviética.

O filme guarda algumas semelhanças impressionantes com George OrwellO famoso livro de não-ficção de Homenagem à Catalunhasobre sua própria experiência como voluntário na Guerra Civil Espanhola. Em ambas as obras, um tema central é a desconexão entre os sonhos utópicos e a realidade mais decepcionante. É mais uma prova de que Loach é um contador de histórias complexo, e não partidário.

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4 ‘O vento que sacode a cevada’ (2006)

IMDB: 7,5/10

Cillian Murphy como Damien O'Donovan com um soldado em The Wind That Shakes the Barley
Imagem via Filmes IFC

Ambientado durante a Guerra da Independência Irlandesa de 1919-1921 e a subsequente Guerra Civil Irlandesa, O vento que sacode a cevada conta a história de dois irmãos, Damien (Cillian Murphy) e Teddy O’Donovan (Padraic Delaney), que se juntam ao Exército Republicano Irlandês. Embora unidos pelo desejo de independência irlandesa, os irmãos acabam por se encontrar em lados opostos, à medida que ideologias e alianças políticas fracturam a luta outrora unificada contra o domínio britânico.

Não é preciso conhecer os meandros da história irlandesa para se deixar levar por esta história envolvente. É uma peça de época vívida, trazida à vida por Barry Ackroyda impressionante cinematografia e as performances brilhantes. Murphy, em particular, é fantástico; este é um de seus melhores papéis. Seu personagem é pensativo e conflituoso, inicialmente treinando para ser médico, mas abalado por um assassinato brutal para se juntar ao esforço de guerra. O vento que sacode a cevada está entre os melhores filmes de guerra dos anos 2000, ganhando justamente a Palma de Ouro daquele ano.

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3 ‘Desculpe, sentimos sua falta’ (2019)

IMDb: 7,6/10

Pai e filha sentados na traseira de uma van em Desculpe, sentimos sua falta
Imagem via Entertainment One

Desculpe, sentimos sua falta toma o foco de décadas de Loach nas pessoas comuns que lutam para sobreviver, mas o atualiza para um mundo moderno que está sendo abalado pela globalização e pelas novas tecnologias. A história segue o pai Ricky Turner (Kris Hitchen) que começa a trabalhar como entregador autônomo, na esperança de garantir um futuro melhor para sua família. No entanto, as exigências da economia gig e a falta de direitos dos trabalhadores prejudicam os Turners. Seu trabalho foi totalmente desumanizado e cada movimento seu é monitorado por um dispositivo de rastreamento.

É um retrato comovente de uma família que luta contra a pressão da economia moderna. As performances são autênticas e a escrita parece nitidamente real. Talvez o mais impressionante, Desculpe, sentimos sua falta continua agradável apesar do assunto difícil, tornando-se um dos melhores pontos de partida para quem é novo na filmografia de Loach.

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2 ‘Eu, Daniel Blake’ (2016)

IMDb: 7.8.10

Dave Jones como Daniel Blake sentado com Hayley Squires como Katie em I, Daniel Blake
Imagem via British Film Institute

Loach ganhou a Palma de Ouro mais uma vez por este drama social que analisa o sistema de bem-estar social britânico. O personagem titular (Dave Johns) é um carpinteiro de meia-idade que, após sofrer um ataque cardíaco, procura ajuda governamental enquanto se recupera. No entanto, os obstáculos burocráticos revelam-se um pesadelo kafkiano. Enquanto ele navega por um labirinto de burocracia e avaliações cruéis, Daniel faz amizade com Katie (Hayley Escudeiros), uma mãe solteira também lutando com o sistema, e elas formam um vínculo improvável.

Eu, Daniel Blake é inabalável, mas acessível, com os temas sociais nunca dominando a história ou caracterização. Johns, um comediante stand-up, é encantador no papel principal e conduz grande parte do filme sozinho. O resultado é um filme que transmite uma mensagem dura com segurança, sem ser didático. Isso ressoou no público e irritou alguns políticos britânicos, como Loach provavelmente pretendia.

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1 ‘Quem’ (1969)

IMDB: 7,9/10

David Bradley como Billy segurando um pássaro em Kes
Imagem via Artistas Unidos

Billy Casper (David Bradley) é um menino que cresce em uma sombria cidade industrial. Lutando em uma família disfuncional e enfrentando desafios na escola, ele descobre um senso de propósito quando faz amizade com um falcão que ele chama de Kes. Sob a orientação de seu professor de inglês, Sr. Farthing (Colin Welland), Billy aprende falcoaria; mas o seu ambiente ameaça interferir com a sua nova paixão.

Quem foi o segundo longa-metragem de Loach e continua sendo um dos melhores. Enxuto, de baixo orçamento e com atores amadores, é naturalista da melhor maneira. A história é linda, mas também irradia raiva, como uma versão britânica de Trufaultde 400 golpes: Loach claramente se preocupa profundamente com as questões aqui. Quem é agora considerado uma entrada importante na New Wave britânica e é frequentemente classificado entre os melhores filmes de todos os tempos. Seus fãs incluem todos, desde Krzysztof Kieslowski para Edgar Wright.

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