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Gabriel Byrne no Biodrama Beckett de James Marsh – The Hollywood Reporter Absoluciojona Noticias

O título do lento drama biográfico de James Marsh sobre a vida de Samuel Beckett vem das famosas palavras do escritor irlandês, atribuídas aqui como conselho a um estudante: “Dance primeiro, pense depois”. Mas como o alter ego do sujeito o lembra no final do filme, notando sua falta de interesse pela alegria: “Você mal podia esperar para passar do prazer à dor”. Homens de letras cerebrais muitas vezes se tornam protagonistas de tela pouco recompensadores, gastando muito tempo em suas próprias cabeças para se envolverem plenamente como personagens. Infelizmente, esse é o caso do que atuou com habilidade, mas emocionalmente sem vida Dance primeiro.

Mais conhecido por seu trabalho de não ficção, incluindo vencedor do Oscar Homem no fio e o subestimado Projeto NimAs características narrativas do diretor britânico Marsh são mais desiguais. O de maior sucesso comercial deles é a biografia de Stephen Hawking, A teoria de tudoenquanto o mais forte é sem dúvida o thriller lento do IRA de 2012 Dançarino das sombraspara o qual mesmo críticas excelentes não conseguiam assustar o público.

Dance primeiro

O resultado final

Esperando por um drama mais dinâmico.

Local: Festival de Cinema de San Sebastian (noite de encerramento)
Elenco: Gabriel Byrne, Fionn O’Shea, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake, Bronagh Gallagher, Robert Aramayo, Léonie Lojkine, Gráinne Good, Lisa Dwyer Hogg, Barry O’Connor, Caleb Johnston-Miller
Diretor: James Marsh
Roteirista: Neil Forsyth

1 hora e 40 minutos

Retornando à Irlanda com um roteiro do escritor de TV escocês Neil Forsyth, Marsh examina a vida de Beckett através de um punhado de relacionamentos importantes, com os nomes das outras partes fornecendo títulos de capítulos. Mas logo de cara, a abordagem fragmentada é carregada com um complicado dispositivo de enquadramento.

Se você acha que a convenção biográfica “não convencional” mais cansativa é fazer com que os protagonistas encontrem seus eus mais jovens, então provavelmente já faz um tempo que você não vê uma em que o sujeito esteja em um discurso profundo com um alter ego mais sábio, embora idêntico.

É o que acontece aqui quando o idoso Beckett, todo azedo e severo, sobe ao palco em 1969 para aceitar um Prémio Nobel da Literatura que ele claramente despreza. Numa fantasia que pretende evocar o teatro do absurdo do dramaturgo, ele contorna o estrado e sobe uma escada nos bastidores, fazendo brilhar um holofote enquanto ele se dirige para uma cavernosa câmara de pedra que poderia ser um local particularmente austero. Esperando por Godot definir.

Assim, temos o taciturno Sam de Gabriel Byrne sendo interrogado pelo atirador direto de Gabriel Byrne, Sam, sobre o que fazer com a pesada honra sueca e quem, em uma vida cheia de pessoas supostamente injustiçadas pelo escritor autocastigador, é o mais merecedor do prêmio em dinheiro. . Se você acha que isso soa como uma introdução distanciadora a uma porção especialmente túrgida de miserabilismo literário, você está certo. “Você sabe que esta será uma jornada de vergonha?” diz um Beckett para o outro. “Como não poderia?” Ótimo, aperte o cinto.

Marsh é um cineasta elegante, e há fragmentos da vida de Beckett retratados aqui com textura e pungência – notadamente sua infeliz infância em Dublin, seu tempo com a Resistência Francesa na Provença e seu casamento com Suzanne Dechevaux-Dumesnil, representado nos espinhosos últimos anos com autocontrole amargo de Sandrine Bonnaire na atuação de destaque do filme.

Mas o realizador não consegue ultrapassar a monotonia de uma estrutura que continua a regressar àquelas colóquias ventosas de Byrne-on-Byrne num ambiente sombrio identificado em notas de imprensa como o “Outro Mundo”. Não importa quão breves sejam, essas cenas sugam o ar do drama e interrompem o ímpeto, não por culpa de Byrne.

Por mais abstrata que seja, a presunção do roteirista Forsyth de fazer Beckett refletir profundamente sobre quem em sua vida é mais merecedor da generosidade da Fundação Nobel desmorona instantaneamente no primeiro capítulo, “Mãe”. Seria difícil encontrar uma figura mais indigna.

O jovem Sam (Caleb Johnston-Miller) já mostra coragem, entrando em um impasse com a autoritária May (Lisa Dwyer Hogg) por causa de um recital de poesia. A desaprovação da mulher controladora certamente não é amenizada anos depois, quando ela encontra um caderno no qual o adolescente Sam (Fionn O’Shea) a demoniza em sua prosa. “O que é esse absurdo?” ela fumega. Ele responde calmamente que ela naturalmente presumiria que o personagem é ela, porque só ela é o seu mundo inteiro. Quando sua primeira história é publicada na revista literária experimental TransiçãoMay funga com desagrado: “Que desperdício”. (Forsyth parece estar falsificando um pouco a linha do tempo aqui.)

A única leveza nessa educação dura vem do bondoso pai de Sam, William (Barry O’Connor), exemplificado em uma cena empinando uma pipa que seria adorável se não fosse pela certeza de que ela voltará para nos assombrar de uma forma elaborada. metáfora mais tarde: “Desejei que ficasse no céu porque lá em cima havia esperança, fôlego e liberdade. E quando pousou, não havia nada.”

Com seu mantra de “Lute, lute, lute” ressoando em sua cabeça em conflito com o “Que desperdício” de sua mãe, Sam foge para Paris na primeira oportunidade e lá permanece pelo resto da vida. Não que a Cidade da Luz faça muito para levantar seu ânimo. Enquanto O’Shea acerta a transição de um jovem desengonçado e desajeitado com ombros curvados para um homem cujos olhos assombrados revelam uma inteligência questionadora, Beckett, conforme retratado aqui, é um personagem singularmente taciturno.

Os anos em que trabalhou como assistente de pesquisa de James Joyce (Aidan Gillen) estão entre as cenas mais enfadonhas do filme, possivelmente porque Beckett consegue se ligar ao único escritor que quase o faz parecer alegre. “Eu não sou o James Joyce de Ulisses”, anuncia o cansado irlandês mais velho. “Eu sou o James Joyce da glória esmaecida e da decadência crescente.” O roteiro de Forsyth raramente perde uma oportunidade de exultar com o isolamento sentimental dos escritores.

Uma pequena faísca é injetada nessas cenas pela mal-humorada esposa de Joyce, Nora (Bronagh Gallagher), uma camponesa obstinada que não será silenciada por seu marido rígido. Ela impõe como condição para o trabalho contínuo de secretariado de Sam para o escritor que ele comece a escoltar a filha esquizofrênica do casal, Lucia (Gráinne Good), nas casas noturnas parisienses da década de 1920, onde ela adora dançar. Ele é muito estudioso para festejar com melindrosas, é claro, e quando rejeita o plano de Nora de forçar um noivado, sua posição com a família Joyce despenca instantaneamente.

Uma seção dedicada à amizade de Sam com Alfy Péron (Robert Aramayo), que trabalha ao lado dele para ajudar Joyce a completar Finnegans Wakeserve para explorar sua culpa quando Alfy é morto na Segunda Guerra Mundial. “Enchi a cabeça dele com sonhos, bobagens, arco-íris e Baudelaire”, diz o Beckett mais velho em outra daquelas pesadas trocas de Byrne para Byrne.

Mas o vínculo deles está muito pouco estabelecido para extrair muito sentimento dessa perda. Mais significativo é o encontro de Sam durante esses anos com a jovem Suzanne (Léonie Lojkine), de quem ele conta a Alfy: “Eu era um pássaro ferido… E ela veio até mim com uma caixa de palha”.

O relacionamento deles floresce durante o tempo que passaram juntos no sul da França, fazendo trabalho agrícola durante o dia, com Sam mantendo guarda na floresta à noite com os combatentes da Resistência, esperando pelos nazistas que nunca chegam. A ampla tela em preto e branco do DP Antonio Paladino do céu noturno estrelado (o filme muda para cores apenas na reta final, começando em 1982) está entre as imagens mais evocativas.

Suzanne prevê que nunca será mais feliz do que por ter Sam só para ela, longe das distrações de Paris. Suas palavras se mostraram precisas anos depois, quando Bonnaire assumiu o papel. Suzanne se torna uma força motriz por trás de seu trabalho, mas fica cada vez mais frustrada à medida que sua união é compartimentada, coexistindo ao lado do caso de Sam com a viúva britânica Barbara Bray (Maxine Peake), uma editora de roteiro da BBC que ele conheceu na década de 1950.

O ato de equilíbrio dessas relações paralelas, que continuariam pelo resto da vida de Beckett, torna-se a base transparente para seu ato único de 1963, simplesmente intitulado Jogar. Os personagens, listados como M, W1 e W2, representando um homem, sua esposa e sua amante, passam o tempo todo em urnas funerárias gigantes, não muito diferente de Nell e Nagg que ocupam latas de lixo em Fim do jogo.

Embora sejam feitas breves alusões às inspirações pessoais e ao significado por trás do famoso e enigmático Esperando por Godotoutros clássicos de Beckett como Fim do jogo e Dias felizes fique inexplorado. O roteiro de Forsyth parece mais preocupado em conjurar uma ideia da escrita de Beckett do que tocar na gênese de suas obras marcantes. O fato de que o relativamente obscuro Jogar recebe mais atenção é um indicativo das frustrações do roteiro. E se o filme fosse mais convincente em suas referências ao estilo beckettiano, então talvez um toque de humor sombrio e tragicômico do escritor pudesse ter proporcionado um impulso. Ou sua confiança no não dito.

O Jogar a estreia é o único encontro retratado aqui entre Suzanne e Bárbara, e Bonnaire faz com que a rejeição fulminante de sua personagem à outra mulher doa. No final das contas, Suzanne fica mais irritada com a traição de Sam quando ele continua saindo com Bárbara, mesmo depois que o envolvimento deles não é mais sexual.

Em vez de entrar e sair da vida de Beckett ao longo de oito décadas, Dance primeiro poderia ter sido mais convincente se tivesse focado mais exclusivamente nas relações do escritor com as duas mulheres, já que é através delas que a personagem parece mais viva. Uma vez que eles saem de cena, e ambas as encarnações de Byrne são transportadas do Outro Mundo para Paris para os últimos anos de Beckett, o filme rasteja em direção à sua conclusão, encontrando pouco pathos no declínio e morte de um gênio literário radical. O personagem central permaneceu muito distante para promover o investimento emocional.

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