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A busca por melhores condições de trabalho em Hollywood mobilizou-se para outra indústria, quando um grupo de estilistas do Reino Unido anunciou recentemente a formação do Celebrity Stylists Union, uma filial da Bectu, o Sindicato de Radiodifusão, Entretenimento, Comunicações e Teatro na Europa. . Em linha com uma onda de atividade laboral este ano – e à medida que as greves duplas de roteiristas e atores continuam em Hollywood – o sindicato dos estilistas procura regular a sua estrutura salarial com o objetivo de estabelecer tabelas de preços e melhores práticas para contabilizar os horários atrasados. solicitações minuciosas, trabalho de preparação e custos iniciais relacionados a looks, alfaiataria, envio de roupas e viagens, pelos quais muitos dizem que não são compensados.
A estilista Sarah Slutsky, radicada em Nova York, diz que as condições nos EUA não são diferentes. “Atendemos os mesmos tipos de clientes que trabalham para as mesmas redes”, explica Slutsky, que estilizou as atrizes Mandy Moore, Jessica Williams e Elizabeth Olsen. É por essa razão que ela apoia a união dos estilistas do Reino Unido para se sindicalizarem e diz que é a sua “sincera esperança” que os estilistas dos EUA sejam inspirados a unirem-se num esforço semelhante. “Eu pessoalmente me identifico com todas as experiências transmitidas pelos estilistas no Reino Unido – com toda a honestidade, é um alívio saber que não estou sozinho, mas sim parte de uma comunidade global que tem lutado com os mesmos problemas .”
O designer e diretor de imagem nigeriano Ugo Mozie, que chama o sindicato dos estilistas do Reino Unido de “uma coisa linda”, pode atestar a necessidade de reforma. “Como alguém que trabalhou como figurinista, estilista de celebridades e editor de moda, definitivamente vi muitas situações e políticas injustas que não nos servem”, diz ele.
Duas das políticas no topo da lista de preocupações do criativo baseado em Los Angeles conhecido por estilizar o cantor e compositor colombiano Maluma, o cantor Jon Batiste e o ator Jeremy Pope são as taxas e condições de pagamento.
“Em geral, os orçamentos dos estúdios são extremamente baixos em termos do que eles dão ao estilista pelas roupas e pelo seu trabalho. Além disso, geralmente há uma cláusula de 60 ou 90 líquidos para receber seu dinheiro”, diz Mozie.
“Por exemplo, se há um anúncio de lançamento de um filme e eles contratam um estilista de celebridades para fazer isso, o estilista agora tem que sair e usar seu próprio cartão de crédito e seus próprios fundos para comprar itens e comprar tudo o que for necessário”, ele explica. “Tenho pessoal, então tenho que pagar minha equipe e meus assistentes para fazer o trabalho. Quando terminarmos, posso estar com cinco a 10 mil dólares investidos e terei que esperar 30, 60, às vezes 90 dias para ser reembolsado. Isso é algo que acontece com muita frequência.”
O dinheiro necessário para contratar clientes tornou extremamente difícil iniciar ou mesmo manter uma carreira como estilista de celebridades. “Do ponto de vista do estilista, os estúdios criaram uma escala salarial ‘padrão da indústria’ com a qual nenhum estilista concordou. Não tivemos voz na decisão de como estas normas foram criadas e, francamente, estas normas são insustentáveis”, afirma Slutsky. “Os estúdios determinam que trabalhemos por taxas fixas, com todas as despesas provenientes de nossos honorários por nossa criatividade e trabalho. Essas taxas não levam em consideração nossas habilidades únicas, nossa experiência, as demandas de cada trabalho individual ou o tempo necessário para concluir os trabalhos.” Representantes da Amazon, Apple, Disney, CBS, HBO, NBCUniversal, Netflix, Sony e Warner Bros. Discovery não quiseram comentar.
Outra prática comum que engana os estilistas são as aquisições, diz Bryon Javar, o estilista preferido da Quinta Brunson.
“Digamos que um cliente tenha uma palestra e sua taxa seja de US$ 80.000 e haja US$ 20.000 adicionais alocados para glamour, às vezes o agente, gerente ou publicitário fará uma compra de US$ 100.000, em vez de o cliente apenas receber os US$ 80.000, então eles podem alocar quanto vai para quê”, explica ele. “Eles podem então dizer que são clientes, agora você vai ganhar $ 89.000, por exemplo, e vamos fazer com que o cabelo e a maquiagem sejam uma tarefa fácil e vamos pagar ao estilista X quantia [versus paying a day rate]. Isso acontece muito. Às vezes ganhamos menos dinheiro nas situações em que deveríamos ganhar mais.”
Cenários como o descrito sublinham um grande obstáculo à formação de um sindicato de estilistas. “Na minha experiência, se uma celebridade vai participar de um evento, geralmente é dado a ela um orçamento de estilo e então eles saem e contratam pessoas e isso torna a organização dos estilistas um desafio, pelo menos aqui nos Estados Unidos”, diz o advogado trabalhista de entretenimento Michael Maizner, da Maizner & Associates. “Se for uma relação individualizada, onde o talento contrata diretamente o estilista, isso, para mim, dificulta a existência de uma unidade de negociação para representação sindical. Para ter uma unidade de negociação, é preciso ter mais de uma pessoa como empregador.”
Certos aspectos do estilo também são difíceis de regular, acrescenta Javar. Observando a natureza do trabalho baseada em projetos, ele diz: “Não posso fazer com que alguém me garanta uma certa quantidade de trabalho”.
Formar uma guilda em vez de um sindicato pode ser mais adequado à natureza única da profissão de estilista, diz Maizner. “Os estilistas podem criar padrões e práticas que dizem que, sendo membro, não farei X tipo de trabalho por menos do que um determinado valor. Isso poderia ser eficaz se eles se formassem quase como uma associação comercial, realmente o que uma guilda deveria ser, para estabelecer alguns padrões sob os quais eles trabalhariam apenas. Ninguém precisa ser parte de um acordo coletivo de trabalho, mas, como membro, eles podem elevar o nível em termos do motivo pelo qual trabalharão.”
Seja qual for o curso de ação que os estilistas escolham, agora é a hora de agir, acrescenta Maizner, citando o movimento trabalhista que acontece em todos os setores. “O que eles estão fazendo no Reino Unido é ótimo porque traz uma consciência sobre o que está acontecendo e o quanto isso é uma luta para eles.”
Mozie concorda. “Acho que a melhor maneira de termos sucesso seria nos alinharmos com um sindicato existente ou com uma greve que já está acontecendo, como a forma como os atores uniram forças e se alinharam com os escritores”, diz ele. “Estilistas e figurinistas acompanham os atores, então os atores têm que ser solidários com os figurinistas e os designers, e então os roteiristas também têm que ser solidários para que possamos todos trabalhar juntos.
“A força está nos números. É por isso que estou muito orgulhoso por eles terem pelo menos iniciado a conversa no Reino Unido”, acrescenta. “Quanto mais pessoas e grupos conseguirmos compreender e unir forças, melhor e mais rápido poderemos chegar à solução.”
Slutsky acredita que os estilistas norte-americanos que testemunham o desenrolar das negociações com o Writers Guild e o Screen Actors Guild irão galvanizar a ação entre os estilistas, mais cedo ou mais tarde. “As greves deram-nos tempo e espaço para considerar as expectativas que temos para nós”, diz ela. “Acredito que muitos estilistas estão se perguntando no momento em que a greve terminar: ficaremos felizes em voltar ao trabalho se nada tiver mudado para nós também?”
