Doc aborda arte, maternidade, amizade – The Hollywood Reporter Absoluciojona Noticias

Lea Glob aborda o tema de seu premiado documentário, Apolônia, Apolôniacom uma curiosidade devota. Apolonia, pintora francesa que o diretor conheceu em 2009, é uma figura marcante. Ela tem olhos arregalados e é morena com uma franja que termina, quase abruptamente, no meio da testa. Ela se move com uma facilidade impressionante, comandando as salas como os atores de teatro fazem com o público do teatro. Na primeira cena do filme, filmada em 2013, a artista esvoaça pelo seu minúsculo apartamento, preparando-se para sua festa de 26 anos. Ela descarta opções de vestidos como uma condessa entre seus acompanhantes e exige atenção de seus amigos de maneira igualmente majestosa. Seu sorriso, um sorriso cheio de dentes delineado por cores vivas de batom, corteja a maldade. Seus olhos inspiram perguntas.

Quem é Apolônia? O médico meditativo de Glob está, inicialmente, desesperado para saber. O começo de Apolônia, Apolônia narra aqueles anos em que Glob timidamente assumiu o papel de diretor e o artista seu tema. O filme oferece pedaços de história pessoal que liga Glob a Apolonia. O avô da primeira tinha reverência pela pintura, diz ela, e pagava-lhe um euro para posar para retratos. “Ele me dizia que uma pintura é para a eternidade”, diz Glob em uma narração em off. “Que os artistas desde o início dos tempos pintavam reis, eternizando-os.” Em vez disso, Glob escolheu a câmera, uma decisão que gostaríamos que o diretor tivesse dado mais espaço no filme. Ela segue com a história de Apolonia, intercalando imagens retiradas do arquivo da família do pintor com vídeos mais recentes do artista cuidando da vida cotidiana.

Apolônia, Apolônia

O resultado final

Uma reflexão sincera sobre uma jornada artística instável.

Local: DOC NYC
Diretor: Lea Globo

1 hora e 56 minutos

Há um elemento estudado nas primeiras entrevistas entre Glob e Apolonia, estranhos unidos por um projeto escolar e um fascínio inicialmente parassocial. A diretora observa a artista navegar pelos seus 20 anos, uma década tumultuada em que Apolonia tenta salvar o teatro de seus pais, o Lavoir Moderne Parisien, enquanto trabalha em suas próprias pinturas. Ela quer ser uma artista de sucesso comercial, mas quais são as suas opções num cenário cultural estrangulado por forças parasitas do mercado? E que tal moldar uma existência? Inclui romance? Uma criança? A vida de Apolonia passa a representar uma série de dilemas contemporâneos, a maioria deles sobre as tensões enfrentadas pelas mulheres artistas trabalhadoras.

Glob está familiarizada com o assunto e parece que parte de sua atração por Apolonia vem da maneira como a artista se alinha com as questões que o diretor dinamarquês vem trabalhando. No documentário de 2015 Olmo e a GaivotaA Glob fez parceria com a cineasta brasileira Petra Costa para criar um retrato existencial de uma atriz que descobre que está grávida enquanto ensaiava para uma nova peça. Um ano depois, em VênusGlob colaborou com a colega dinamarquesa Mette Carla Albrechtsen para entrevistar dezenas de mulheres em Copenhague sobre sexualidade e desejo. Esse filme tornou-se um estudo de intimidade e um ambiente em que essas mulheres podiam lidar com questões sobre expectativas e impulsos sexuais.

Glob retorna a esses temas em Apolônia, Apolônia e, em algumas das seções mais emocionantes do documentário, aplica-as à sua própria vida. A diretora passa 13 anos com Apolonia, período que muda sua relação com a artista e o projeto. À medida que Apolonia e Glob envelhecem, o que antes era o retrato de um artista torna-se uma reflexão aguçada sobre criatividade, maternidade e amizade.

Ao tentar salvar o teatro dos seus pais, Apolonia conhece Oksana, uma artista ucraniana e fundadora do grupo feminista radical Femen. Ela convida Oksana para se mudar para o teatro de seus pais (onde Apolonia também mora) e os dois desenvolvem um relacionamento que só o termo “alma gêmea” pode descrever com precisão. Oksana incentiva Apolonia a praticar e terminar a sua série de pintura matrilinear, um projeto que a artista iniciou para aprender mais sobre a família da sua mãe e a sua expulsão da Bielorrússia para a Sibéria durante o governo de Estaline. Apolonia, por sua vez, ajuda Oksana em seus episódios depressivos, incentiva sua amiga a se inscrever na escola de artes e funciona como uma irmã mais velha e protetora de fato.

A câmera de Glob medeia os termos em que entendemos a amizade das duas mulheres. O relacionamento deles entra e sai de vista conforme as prioridades de Apolonia mudam. Depois de ser forçada a fechar o teatro que chamou de lar durante décadas, a artista segue para Nova York e depois para a Califórnia para realizar seus sonhos em mercados mais tradicionais. Em Los Angeles, Apolonia faz um acordo com Stefan Simchowitz, um negociante de arte que já foi mencionado por O jornal New York Times como “O Patrono do Mundo da Arte, Satanás”. O acordo deles exige que ela produza 10 pinturas por mês, uma produção que eventualmente esgota Apolonia e a desilude no processo de se tornar famosa.

Após esse período, Apolônia, Apolônia toma um rumo mais íntimo. À medida que a pintora tenta reconstruir a sua vida e encontrar inspiração para a sua prática, a própria vida de Glob muda profundamente. A cineasta passa por uma gravidez que quase a mata. Depois de acordar do coma, Glob se torna brevemente objeto de seu próprio projeto. Seria desejável que a diretora dedicasse mais tempo a esta seção, que oferece momentos que ampliam e esclarecem seus interesses temáticos atuais. Ela e Apolonia, mais velhas e experientes, falam mais explicitamente sobre o que significa habitar um corpo e como a maternidade (Apolonia torna-se madrasta durante este período) muda a sua atitude em relação ao trabalho.

Aqui, o documentário liberta-se de alguns dos seus impulsos obedientes, entregando-se ao desgaste da passagem do tempo e de uma vida vivida. Também remete a um sentimento que Glob expressou no início do filme. Ao refletir sobre o processo de realização deste documentário ela ainda não sabe “se eu capturei Apolonia com minha câmera ou se Apolonia me capturou em seu teatro”. O encanto do artista nunca é mais aparente do que na seção final do Apolônia, Apolôniaem que ouvimos conversas telefônicas de Glob e Apolonia. Apolonia não é mais apenas um sujeito, mas uma confidente. Ela puxou não apenas Glob, mas também nós, para sua órbita.

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