Crítica de ‘The Critic’ – Ian McKellen é deliciosamente vilAbsoluciojona Noticias

É um tanto meta criticar um filme sobre um crítico, especialmente aquele que adota palavras cruéis e um estilo peculiar para manter seu público leitor. Em O Crítico, Ian McKellen interpreta Jimmy Erskine, um crítico de teatro consolidado do The Daily Chronicle. Isto é, até que sua carreira no jornal seja subitamente desafiada pelo novo homem no poder, David Brooke (Marca forte). Diferente de seu pai, que originalmente dirigia o jornal e contratou Erskine como crítico, Brooke não gosta dos comentários contundentes do escritor, especialmente quando são direcionados a uma jovem atriz chamada Nina Land (interpretada por Gemma Arterton). Para manter seu posto, Erskine deve usar o carinho de Brooke por Land a seu favor, prometendo à atriz apenas publicar comentários positivos sobre seu trabalho no futuro se ela mantiver um caso com Brooke. Esta teia de mentiras e cabo de guerra pelo poder torna-se confusa e trágica, mas é de facto uma aventura emocionante.

‘The Critic’ parece uma peça de Shakespeare

Logo de cara, O Crítico é um melodrama autoproclamado e esse é o seu forte. Dirigido por Anand Tuckereste filme sobre um crítico de teatro torna-se ainda mais teatral quando ele cruza o caminho de Land pela primeira vez. A atriz vai atrás de Erskine porque está farta dos comentários maldosos dele sobre suas atuações. Em vez de ser um tanto solidário com ela após esse encontro, o crítico explora seu lado tortuoso e convence Land a concordar em dormir com Brooke por causa de fama e status. Se isso não parece shakespeariano o suficiente, prepare-se para o segundo ato! O filme começa a ganhar ritmo depois que esse acordo acontece e todos os personagens a partir de então são egoístas e procuram fazer o que for preciso para conseguir o que desejam. Seja para satisfazer o desejo de receber ótimas críticas ou iniciar um caso sem medo das consequências, ninguém aqui tem uma bússola moral. Esses arcos de personagens, notáveis ​​em peças de Shakespeare como A Megera Domada ou Otelopode ser difícil de capturar na tela sem parecer uma novela que não pode ser levada a sério. No entanto, sob a direção de Tucker e Patrick Marberde (Mais perto) roteiro comovente baseado em Anthony Quinnromance de, O Crítico abraça totalmente seu tom operístico sem exagerar.

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Os personagens de McKellan e Arterton podem ter personalidades diferentes, mas sua busca pelo sucesso tira o pior deles. Erskine é totalmente insensível. O senhor dos Anéis alum torna esse personagem de coração frio um vilão simpático com suas falas excepcionais e presença cativante na tela. Arterton também entendeu a tarefa ao se preparar para jogar contra Land em O Críticoexibindo sua vulnerabilidade e charme ao atuar no palco e ao tentar seduzir Brooke como forma de manter sua reputação no mundo do teatro. Embora Erskine e Land tenham alguns momentos aqui e ali em que compartilham uma risada ou um interesse comum Oscar Wildeeles conhecem os segredos mais profundos e obscuros uns dos outros e podem a qualquer momento usar seu conhecimento como alavanca. Perto do fim, esses segredos ocupam o centro do palco em uma reviravolta catastrófica, levando McKellan e Arterton a serem ainda mais ousados, emocionais e desequilibrados em suas performances. Quanto mais a história chega ao ponto de ebulição, mais chamam a atenção esses dois atores na tela.

Embora esses personagens estejam longe de serem perfeitos, eles também não são totalmente maus. Por exemplo, Erskine pode ter muitas críticas duras para publicar, mas por trás da sua escrita feroz está um homem gay que está a lutar para manter o seu posto depois de ter sido ameaçado inúmeras vezes pela União Britânica de Fascistas. Apesar de ter sido flagrado em boates ou beijar seu assistente nas sombras, o crítico conseguiu manter sua posição social intacta, mas não livre de sinais de alerta. Land também luta para manter seu acordo com Erskine, porque ela está secretamente apaixonada pelo genro de Brooke, Stephen Wyley (interpretado por Ben Barnes). Os dois eram amantes antes de Erskine convencer Land a dormir com Brooke. O fato de ambos os personagens não serem preto e branco adiciona uma camada extra de complexidade ao caso.

A trilha sonora e a iluminação aumentam o drama, mantendo ‘The Critic’ emocionante até seu grande final

Além da atuação e do tom melodramático do roteiro de Marber, a trilha elaborada por Craig Armstrong (Romeu + Julieta) tem um impacto tremendo no aumento da tensão neste thriller. Com os violinos ficando cada vez mais perceptíveis no clímax do filme, a música que acompanha cada cena, desde o acordo problemático de Erskine e Land até O CríticoO final trágico de é indutor de ansiedade. A trilha sonora e o roteiro aqui não poderiam ter sido uma combinação mais adequada.

As cenas mal iluminadas também contribuem para o tom dramático do filme, pois destacam os personagens em seus estados mais vulneráveis ​​(bons e ruins). Por exemplo, perto do final, Erskine percebe que sua posição no jornal pode mais uma vez ser ameaçada por outro personagem que o chantageia. Com sombras cobrindo o rosto do personagem, ele fica ainda mais envolvido em suas tendências sombrias, levando o crítico a cometer um de seus piores pecados no filme.

Mesmo que todos os personagens (especialmente o protagonista) deste filme estejam longe de ser inocentes ou admiráveis, O Crítico mostra que a receita perfeita para um melodrama é ter anti-heróis como protagonistas. Quanto mais caótica for a tomada de decisão aqui, mais interessante ela se tornará para o espectador. O roteiro, o elenco, a trilha sonora e a iluminação fazem com que esse projeto semelhante a uma peça funcione na tela, embora esse gênero seja muitas vezes difícil de traduzir para fora da página. A sensação operística deste filme é o que o mantém envolvente do início ao fim, mantendo os espectadores numa encruzilhada entre o amor e o ódio. Um filme cheio de intensidade, este é um relógio que vale a pena e deliciosamente vil.

Nota: B+

O Crítico teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto.