Akira Kurosawa inventou acidentalmente o gêiser de sangue Absoluciojona Noticias

A grande imagem

  • A invenção acidental do gêiser de sangue por Akira Kurosawa em 1962 Sanjuro influenciou o nascimento do gênero splatter em filmes de terror.
  • Sanjuro oferece uma perspectiva revisionista sobre a guerra samurai, questionando o papel da violência e ao mesmo tempo proporcionando ação divertida.
  • A cena climática da luta em Sanjuroapresentando um olhar hipnotizante entre os dois guerreiros, é um dos melhores de Kurosawa e mostra seu domínio da narrativa visual.

Dificilmente há limite para o número de obras-primas da lenda do cinema Akira Kurosawa tem em sua obra expansiva, mas mesmo seus erros serviram apenas para revelar seu gênio cinematográfico, evidente em 1962 Sanjuro quando ele acidentalmente inventou o gêiser de sangue! Para os fãs de terror, Um pesadelo na Elm Street é provavelmente o melhor exemplo de um gêiser de sangue literal, visto quando Johnny DeepGlen é sugado para um buraco no centro de sua cama, apenas para que grandes quantidades de sangue comecem a jorrar com força rápida, espalhando tudo o que é infeliz o suficiente ao seu redor. Um exemplo mais diretamente inspirado em Kurosawa pode ser encontrado em livros como Matar Billonde o corte de um membro faz com que o sangue esguiche como um aborto com defeito. Foi exatamente isso que aconteceu no final da batalha climática de Sanjuro quando uma mangueira do compressor cheia de sangue quebrou no meio da tomada. Embora tivesse plena consciência do erro, o diretor se apaixonou tanto pelo efeito que o manteve como estava, influenciando indireta e involuntariamente o nascimento de gêneros inteiros que viriam.

Embora ele seja mais conhecido por seus épicos de samurais e Sanjuro não é exceção, os fãs do diretor saberão que seus pontos fortes vão muito além de um único gênero, expandindo-se para múltiplas adaptações de Shakespeare, histórias de detetive moralistas ou dramas de traumas psicológicos. Ele inspirou a todos desde Sérgio Leone, cujo Um punhado de dólares foi na verdade um remake não oficial do próprio Yojimbo de Kurosawa, para Jorge Lucasque praticamente baseou todo o seu original Guerra das Estrelas roteiro de sua comédia de samurai A Fortaleza Oculta. Em SanjuroKurosawa está tentando algo mais próximo de Clint Eastwoodde imperdoávelno sentido de que assim como Imperdoável desromantizou o gênero ocidental, Sanjuro ofereceu uma perspectiva revisionista aos ideais da guerra samurai, questionando o papel da violência e ao mesmo tempo oferecendo o suficiente para inventar acidentalmente todo o gênero splatter.


Sobre o que é ‘Sanjuro’ de Kurosawa?

Sanjuro - 1962 (1)
Imagem via Toho

Uma sequência de 1961 Jojimbo, SanjuroToshiro Mifune (o que João Wayne é para os cowboys, Mifune é para os samurais) retorna como o rōnin titular que decide ajudar um grupo de nove samurais levemente incompetentes a lutar contra um golpe encenado pelo superintendente da fortaleza de seu clã. Embora a esgrima do rônin seja incomparável, é sua astúcia que se mostra a mais mortal de todas, continuando um tema em Jojimbo que é a manipulação das pessoas ao seu redor que gera a maior parte da intriga do filme e, neste caso, do entretenimento cômico.

Na verdade, em relação Jojimboo filme apresenta um número significativo de risadas, muitas das quais vêm das travessuras desajeitadas do samurai e da esposa e filha do camareiro, que intervêm com ocasionais palhaçadas ou ignorância hilariante sobre o perigo de sua situação. No entanto, assim como qualquer um dos filmes desta lista aqui, Sanjuro Na verdade, não começou a vida como uma sequência, agindo, em vez disso, como uma adaptação direta de Shuguro Yamamotoo conto de Hibi Heian. Demanda popular após o lançamento do enormemente popular Jojimbo o ano anterior ditou o contrário. No entanto, o mais notável é que o arco emocional de Sanjuro se estende perfeitamente ao longo da sequência para justificá-la não como apenas mais uma ganhadora de dinheiro, mas como uma história digna de um dos samurais mais famosos da história do cinema.

‘Sanjuro’ questiona a violência em todas as suas formas

Sanjuro - 1962
Imagem viaToho

Há uma enorme quantidade de ação em Sanjuromesmo que a violência em si esteja efetivamente contida num momento-chave. A razão para isso é que sim, Sanjuro é a princípio uma obra de grande entretenimento, Kurosawa tece uma mensagem contra a violência que dá a sensação de que ele se sente quase culpado por glorificar, mostrando como Sanjuro se tornou avesso aos assassinatos sem sentido tão comuns na era Edo do Japão. Uma olhada Harakiri ou mesmo Feliz Natal, Sr. Lawrence destaca as falhas do código Bushido. Embora enraizado em virtudes, pode funcionar como uma desculpa criminosa para infligir danos a outros e força os seus praticantes a punir os seus próprios erros através do suicídio, numa falsa tentativa de preservar a honra na morte.

Embora Sanjuro e seus nove seguidores certamente valorizem a honra acima de tudo, é uma conversa com a esposa do camareiro resgatado (Takako Irie) no meio do filme que instiga a mudança de opinião de Sanjuro. Antes desse momento, Sanjuro é visto matando dezenas de homens simplesmente porque a situação exige, mas a senhora o convence de que “a melhor espada é mantida na bainha”. Essas palavras ressoam em Sanjuro quando ele percebe que sua presença e habilidade intimidantes ainda podem ser usadas para esforços valentes, mesmo que sua espada permaneça na bainha. Embora Sanjuro ainda seja forçado a matar mesmo depois, é a partir desse ponto que ele se arrepende cada vez que sua lâmina encontra sangue, preferindo ser mais esperto que seus inimigos em vez de derrotá-los.

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A luta climática é uma das melhores cenas da carreira de Kurosawa

Sanjuro-akira-kurosawa-luta
Imagem via Toho

Qualquer um que tenha visto coisas como Sete Samurais ou Ikiru sabe que Kurosawa é um mestre em entregar finais. No entanto, a cena final de Sanjuro é sem dúvida um dos melhores trabalhos do diretor. Nele, o antagonista do filme Hanbei (Tatsuya Nakadai) confronta Sanjuro depois que ele deixa o samurai que ele ajudou a vagar pelo Japão da era Edo (saindo sem se despedir, no clássico estilo de herói de ação). Enquanto o samurai o alcança e encontra os dois prontos para duelar, Sanjuro incita Hanbei a ir embora, mas Hanbei se recusa a aceitar a desonra colocada em seu nome por não ter percebido a traição de Sanjuro. O duelo começa e os samurais assistem maravilhados enquanto, durante 30 dos mais longos segundos da vida de qualquer espectador, eles se encaram.

Uma das melhores cenas de Zhang Yimoude Jato Li-estrelado pelo épico wuxia Herói é uma cena em que uma batalha se desenrola nas mentes compartilhadas de dois guerreiros incrivelmente formidáveis. Terminada a luta “imaginária”, o perdedor aceita a derrota e deixa o adversário atacá-lo. É um momento que pretende ilustrar a extrema disciplina mental que acompanha as artes marciais. Em Sanjuro ocorre exatamente a mesma coisa, só que nunca somos transportados para dentro da imaginação dos guerreiros. Em vez disso, seus olhares ficam fixos pelo que parece uma eternidade enquanto eles desembainham lentamente suas espadas, apenas para atingir o clímax com um movimento rápido de ambos. Foi então que a mangueira de pressão amarrada nas vestes de Nakadai funcionou mal, espirrando grandes quantidades de sangue (na verdade, uma mistura de calda de chocolate) que respingou com intensidade furiosa até que o guerreiro escultural caísse. Dificilmente existe uma luta de espadas maior em todo o cinema. A invenção acidental do gêiser de sangue é apenas a cereja do bolo.

O silêncio que precede esta incrível demonstração de esgrima está longe de ser estranho para Kurosawa, que usou a falta de diálogo dentro da batalha com grande efeito com o passar dos anos. Com uma impressionante cinematografia em preto e branco que constantemente prende seus personagens em quadros dentro de quadros para evocar uma sensação de claustrofobia (o captor é a vida de violência que esses homens são forçados a suportar), Sanjuro não ressoa apenas por sua ação ou por suas invenções acidentais, mas pela mensagem em sua essência. Mesmo depois de Sanjuro, arrependidamente, cortar Hanbei como um tomate humano, ele se volta para o samurai pasmo para repreendê-los por admirá-lo e seus costumes. Apesar de toda a orientação que lhes deu, ele percebeu que acabou de se tornar mais um mau exemplo a seguir e que esses samurais, que ainda não suportaram as provações que ele passou, estão fundamentalmente equivocados em seu caminho violento. Por estas razões, Sanjuro não está apenas entre os maiores esforços de Kurosawa, mas também um dos melhores filmes de samurai de todos os tempos.

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