A estrela do faroeste de chapéu preto que roubou cenas de Clint EastwoodAbsoluciojona Noticias

Supere Wayne e Eastwood – Lee Van Cleef está aqui para roubar sua cena! Claro, João Wayne e Clint Eastwood são praticamente sinônimos de faroeste (e por um bom motivo), mas Van Cleef é o personagem regular mais subestimado e esquecido do gênero. Seus olhos agressivos e penetrantes e seu comportamento naturalmente intimidador fazem dele um antagonista sem esforço, mas sua habilidade como ator vai muito além de sua capacidade de ser cruel.

Ele é bom. Na verdade bom. Se a raridade de ele conseguir papéis principais o convence do contrário, pense novamente – Lee Van Cleef, compreensível, mas injustamente, rotulado como vilões cruéis e intrigantes, é cem por cento estrela de cinema. Ele intimida em Meio dia com pouca ou nenhuma linha de diálogo. Junto com um intocável Eli Wallach, ele rouba O bom, o Mau e o Feio fora de Clint Eastwood. Em Spaghetti Westerns criminalmente subestimados como A morte cavalga um cavalo e Dia da raivaVan Cleef entra no centro das atenções como ator principal e brilha. Embora seja verdade que as estrelas de Eastwood, Wayne e da Era de Ouro gostam Jimmy Stewart e Henrique Fonda vivendo mais confortavelmente na estratosfera de serem nomes conhecidos, Van Cleef merece absolutamente ser mencionado entre as fileiras dos atores mais importantes da história do cinema ocidental.

Lee Van Cleef é o vilão ocidental perfeito

Não existe um grande herói sem um grande vilão, certo? Bem, Lee Van Cleef é praticamente o melhor (e mais consistente) ator interpretando um vilão do gênero western. Através de suas performances magnéticas, ele ajuda a elevar cada filme em que aparece, servindo como uma intensa força oposta a seus colegas de elenco “mocinhos”. Talvez mais conhecido por interpretar o titular Bad – ou Angel Eyes – em O bom, o Mau e o Feio, Van Cleef rapidamente se tornou estereotipado após um papel sem palavras, mas memorável, no filme de faroeste vencedor do Oscar. Meio dia. Permanecendo no fundo, fumando cigarros, tocando gaita e sempre olhando com seus olhos de aço, Lee Van Cleef é sem dúvida o mais memorável dos desesperados que chegam indesejáveis ​​em Gary Coopercidade. Ele não precisa de nenhum diálogo irritante. Ele apenas fica no fundo parecendo durão, e funciona.

É mais do mesmo no filme estrelado por John Wayne O homem que atirou em Liberty Valance. Van Cleef fica em segundo plano, suas linhas de diálogo são poucas e espaçadas, o que significa assaltar todas as pessoas no quadro. É uma pena que seu personagem tenha levado um soco de Wayne e se tornado inútil pelo resto do filme – ele foi um canalha convincente que deveria ter chegado ao clímax. Claro, os mais notáveis ​​são os papéis de Van Cleef em Sérgio LeoneTrilogia Dólares. Aparecendo no segundo e último filme, o ator enfrenta Eastwood como personagens antagonistas.

Em Por mais alguns dólaresele interpreta um caçador de recompensas rival de Man With No Name, de Eastwood. Embora ele eventualmente (um tanto relutantemente) junte forças com o Homem para alcançar um objetivo mútuo, Mortimer (Van Cleef) é um personagem mais atraente do que o protagonista principal. Todos os atos de mostrar os dentes e chupar charuto de Eastwood têm seu valor (o homem é afinal, um ícone), mas raramente há um momento em que ficamos curiosos para saber o que ele está pensando. Ele é um caçador de recompensas. Ele sai por aí atirando nas pessoas. O que mais você precisa saber?

Van Cleef, porém, vagueia pelo filme vestido com uma imponente roupa toda preta, parecendo uma manifestação da própria Morte. Mortimer está envolto em mistério, com um passado enigmático que ajudou o personagem a se tornar interessante. O Yojimbo que virou atirador de Eastwood é divertido de assistir, mas é apenas quando joga contra Van Cleef que ele realmente impressiona. Os dois se comportam como gêmeos há muito perdidos (ambos atiram em muitas pessoas e são bons nisso), mas são interpretados de maneira totalmente diferente. Van Cleef dá mais personalidade ao seu papel. Ele traz ao seu personagem uma complexidade que o torna alguém por quem temer e ter empatia. Ele vence esta rodada.

Novamente, é para O bom, o Mau e o Feio que Van Cleef será mais lembrado, e por boas razões. Como o vilão sádico e de sangue frio do filme, Angel Eyes abate um homem após interromper seu café da manhã, mata outro em sua cama e apunhala pelas costas qualquer um que ele precise para conseguir o que deseja. Basta olhar para sua primeira aparição no filme, em que ele aparece no horizonte, se aproxima da câmera e desmonta do cavalo enquanto Ennio Morricone’A magnífica trilha sonora ressoa na trilha sonora. Ele examina a paisagem com seu olhar intenso, e isso é tudo que precisamos para ver que este é um sodomita desagradável. Quando ele aparece durante o impasse climático monumental do filme – o melhor de todo o gênero – ele traz consigo o tipo de força caótica imparável que o torna um antagonista perfeito. Em um filme com três atuações indeléveis, Van Cleef provavelmente sai com o prêmio.

Quando questionado por Johnny Carson se ele já se cansou de interpretar bandidos, Van Cleef expressou satisfação em ser estigmatizado. “Eles são personagens muito bons, na verdade. Eles têm muita profundidade – alguns deles”, disse o ator. Ajuda que, pelo menos no gênero ocidental, Van Cleef seja o pesado para lançar quando você deseja um personagem temível e imponente para rivalizar com seu personagem. Ele é tão bom nisso. Muitas vezes de forma perturbadora.

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Os poucos papéis principais de Lee Van Cleef são igualmente convincentes

Além de seus numerosos papéis coadjuvantes antagônicos, Lee Van Cleef é igualmente impressionante em seus poucos papéis principais, que foram interrompidos por sua morte aos 64 anos. A morte cavalga um cavalo, sem dúvida a virada mais convincente de Van Cleef como protagonista, transforma sua vilania característica em uma ambigüidade moral estóica de estreita relação com a de Man With No Name, de Clint Eastwood. Nele, ele destrói hordas de canalhas enquanto ajuda um jovem (John Phillip Lei) em busca de vingança pelo massacre de sua família. O personagem de Van Cleef é rápido em sacar e atirar em todos aqueles que o impõem, mas como o típico protagonista de Eastwood, ele não é do tipo que aponta sua arma para inocentes. Suas balas são reservadas tanto para assassinatos quanto para agressores, e mesmo que haja algumas coisas difíceis escondidas em seu passado, ele está no caminho da redenção.

O filme é um Spaghetti Western subestimado, um dos melhores da era de ouro do gênero e tão bom quanto Sérgio Corbuccié mais amplamente reconhecido Django. Van Cleef é tão contagioso quanto franco NeroO personagem titular também. Van Cleef enfrenta um rival-slash-Sensei tipo de papel que combina maldade e carisma enrugado. John Phillip Law, no papel do protagonista principal, é repetidamente ofuscado pela autoridade iminente do mais velho.

Neste filme de vingança de duas cabeças, Van Cleef compensa antagonistas sem brilho sendo ao mesmo tempo “herói” e loucura. Ele atira mais rápido, age de maneira mais inteligente e cavalga mais forte que Law. Seu caráter, moralmente falho, é redimido por meio de sua admiração paternal pelo caráter de Law. Aqui está um homem idoso, endurecido por um passado doloroso, determinado a refletir sobre o tempo perdido enquanto estava preso injustamente. Van Cleef interpreta perfeitamente, furioso com aqueles que o traíram, mas não sem um ponto sensível escondido sob seu verniz dominador e rachado pelo sol.

Dia da raiva joga novamente com fórmula semelhante colocando Van Cleef novamente no papel de tutor, só que desta vez seu personagem é mais condenável. Ele é um pouco louco por poder e vingativo, cruzando rapidamente a linha da repreensibilidade moral. Ao longo da imagem, ele ofusca sua co-estrela Juliano Gemmaque interpreta o herói do filme. Parte disso se deve à total credibilidade de Van Cleef como um homem durão e péssimo, com meros gramas de bondade enterrados em algum lugar de seu coração, mas parte disso também vem da magnitude da presença do ator. O excêntrico faroeste de 1969 Sábado tem Van Cleef como um atirador absurdamente habilidoso com uma pistola Derringer de quatro canos feita sob medida. Ele é mais direto aqui, mostrando ainda mais sua habilidade de ser heróico, desafiando sua típica classificação de vilão. É um gênero bastante comum, mas a intensidade de Van Cleef ajuda a corrigir as falhas do filme.

A grande arma aproveita a estética austera de Van Cleef e o apresenta como um caçador de recompensas rude e durão, no encalço de um estuprador vil. O Magnífico Passeio dos Sete!, o último filme do Magnífico Sete série, coloca um velho Van Cleef no centro da popular franquia, escalando-o como o icônico Chris Adams, que ele tira de Yul Brynner (que, coincidentemente, assumiu o papel de Sabata de Van Cleef em sua sequência). Van Cleef brilha no papel, trazendo a sabedoria de um estadista mais velho e a bravata sem esforço de um veterano do gênero.

Em todos esses filmes, Lee Van Cleef prova repetidamente porque ele, além de ser um ator coadjuvante inestimável, tem as qualidades de um protagonista. Bons ou maus, morais ou imorais, os personagens de Van Cleef são cativantes. A carranca característica do ator dá ao homem uma severidade impenetrável, enquanto ele muda suas falas com uma indiferença ameaçadora (“talvez um rato como você esteja melhor morto“). Quando colocado ao lado de seus colegas de elenco com quem compartilha o maior faturamento, Van Cleef supera todos ao seu redor, roubando a cena e comendo-a com fome. Law e Gemma, dois atores que interpretam seus protegidos, estão perdidos em meio à ação. Eles são comparativamente esquecíveis, para sempre na sombra dos mais velhos. Quanto aos filmes Dollar de Leone, os filmes pertencem a Eastwood, mas isso é só porque ele está interpretando o herói. Em quase todas as oportunidades, Lee Van Cleef rouba a cena de sua co-estrela, fazendo os filmes tanto dele quanto de qualquer pessoa.